因為愛你 Carol 隱晦又炙熱的愛

看這部電影第二次，才發現自己居然有這麽多感受，第一次看是去光點華山，當時的我還不能太仔細觀賞電影，所以覺得這部電影並沒有什麼特殊之處。

片頭一開始便下了貫穿整部電影的主題曲，帶了一點小小的懸疑氣味，從最初纏綿的低沈哀傷，逐漸進入充滿希望的時刻，似乎也能代表這整部電影的調性，纏綿細緻又深刻動人。花紋對稱的水溝蓋，也許暗暗透露出女主角（或者該說是當時女性）所處時代的禁錮，表面看來規矩工整，然而沈重的像牢籠。

片名取作Carol（卡蘿），我卻覺得鏡頭給了特芮絲更多一點的視角。並不特別強調女性愛上女性，而是愛上誰、為什麼會？這也是特芮絲心中迴旋的題目。她與理查的之間的互動，無不顯示出她的心並不在理查身上，更確切一點地說，特芮絲在意的事情不多，理查也不是她那般在意的人事物之一。這是無法解釋的事，特芮絲對著卡蘿說：我連午餐要吃什麼都不知道了。然而我認為她是知道的，她對於自己的心再清楚不過，她深受卡蘿吸引，此即足夠。

她不願與理查去歐洲、不願嫁給理查，卻很快地答應了卡蘿的邀約，一同旅行。渴望促使她往與理查不同的方向前進。就像特芮絲對卡蘿說的：我只是照單全收。為什麼照單全收？為什麼特芮絲從不拒絕卡蘿？這樣的疑問在中文片名上可以獲得最溫柔最真誠的解釋：因為愛你。

這是我沒有質疑這個中文片名的原因，即使是如此簡單易懂的片名，其實也直指核心：愛。

在卡蘿載著特芮絲在隧道中前進時，特芮絲的眼光在卡蘿身上，卡蘿的眼神、笑容、車上所播放的音樂、光影，一切都變得朦朧，帶著幻夢似的氛圍，是特芮絲迷惑、迷失了心的重要時刻。這一刻她已經徹底愛上卡蘿。

而卡蘿自己尚有婚姻問題待解決，比起特芮絲，我沒這麼喜歡卡蘿，卡蘿在這段戀情中總是佔據主導位置，但是她並不比特芮絲成熟，也不比特芮絲溫柔。但是不能否認卡蘿所背負的問題，的確比特芮絲還多，這也導致兩個人在關係的開始時，對對方採取的態度便不同了。卡蘿的處境又何嘗不是現代諸多女性的處境：受到家庭束縛、壓抑本性。在優雅得體的外表下，有多少堅強，有多少脆弱之處？

我最喜灣的兩場戲，一是特芮絲在午休時間與卡蘿共進午餐，兩人對坐著，鏡頭窺看似地看著特芮絲、看著卡蘿，特芮絲的表情充滿了她自己也許毫無察覺的試探與渴望，而卡蘿同樣滿懷情緒，且多了無奈。欲言又止的氣息，既露骨卻又委婉的讚美，幾乎要化作實體的眼神碰觸，在鏡頭下，更是小心翼翼。

最喜歡的第二場戲，是結尾處，特芮絲出了菲爾的派對，攔下計程車前往卡蘿的所在地：橡果室。她已經有了自己都沒警覺的急切，在參與無趣的派對之後，她是多急切地想再見到卡蘿。特芮絲穿越橡果室中的重重人群，拋下身後服務員的叫喚，在眾多賓客之中找到卡蘿。略微搖晃的視線、已有了些許紊亂節奏的呼吸，周圍交錯的身影，都阻擋不了特芮絲向卡蘿前進的渴望。而卡蘿發現了她，流露出的不是驚訝的表情，而是緩緩露出篤定的笑容。
最後又下了悱惻纏綿的音樂，充滿渴望的兩雙眼睛，充滿希望的眼神，是最合適的註解。

病

有時候會想，其實我也許生了病。
我也有陰暗面，我也有許多糟糕的地方，我可能真的是個爛人吧。
我想變好、我想睡眠、我想變好。

愛

我從來沒向任何人如此確認過。

「你愛不愛我？」
「你愛我嗎？」

即使是愛著誰，我也不容易說出口。
這些言語對我來說其實很陌生，偶爾我會想，是不是因為我還不夠信任「愛」這個字眼？

我也很少向誰談到以後的、久遠的事。我是個容易緊張也容易放下的人。所以我不喜歡談論過多的以後。我想這是因為我會害怕，我同時亦是個膽小的人。對我來說，現在才是最重要的，而這絕對不表示以後不重要。

我曾經被問過：覺得自己十年後會在哪裡？
當時的我回答：在義大利吧！（我對義大利有某種憧憬，大學時還因此修了義文課）
對方笑著說她喜歡這種宿命式的回答。

其實我也許不真的認為自己十年後會在義大利。太難以想像的事，往往會變得不夠真實。
現在回想起來，我連是誰問了我這麼樣的問題，居然也不記得了。

三

最近花了很多錢。
但是卻非常開心。

今日打工疲倦，回程的車上睡著了，這讓我想起從前大一大二時，放學回家也要經歷長長的路，我總會在車上睡著。

醒來時已不在同一方。

我一直很痛恨為什麼我住的地方這樣偏遠？
即使現在也一樣痛恨，可是又有什麼辦法？
有很多事一時也無法改變，能做的似乎只有讓自己想得好一些。

異星入境 - 降臨

今天和w去二輪戲院看了異星入境，這是我第二次看了。

第一次看的時候，我非常地受到衝擊，原來時間的觀念不是如此一成不變地直線延伸，而是能以環狀、非線性的方式去看待。

片頭未上片名，以女主角班克斯博士的獨白為開場，由上往下緩慢移動的鏡頭，最終聚焦在某一個人物身上，也有了更神祕而未知的感受。我們以為穿插在電影中的那些班克斯的幻覺是幻覺，而那些片段其實是班克斯同時在經歷的過去、現在、未來。外星人給人類帶來不一樣的時間觀，打開人類的視野，也打開人類對於語言、時間、空間的想像，外星人所發出的聲音，也不再代表著他們所書寫的意義。他們的書寫中，更著重的是意義，而非文字。

這破除我以往堅固的想法，我的前十幾年人生，使用的都是線性觀念，思考的方式也是線性思維。那種非線性的概念，大大提示了人類對於未來的“預知”的可能，或許該說是同時“觀看”過去現在未來的可能性。（或是“經歷”？）

我同時也覺得，即使人類多是使用線性觀念來看待事物，卻也不能因此判定人類的方式是不正確的。（如果真有外星人，他們真以那種方式思考）我們與外星人只是方式不同罷了，有許多是人類需要學習的，此點無庸置疑。

最後班克斯博士解除了中國要發動攻勢的危機，她抱著男主角，說：「我忘了抱著你的感覺有多美好。」

她在擁抱男主角的同時，也經歷著未來，她與男主角的離異，以及離異之後的日子。對班克斯來說，也許不該說是未來，而是現在。

這部電影並非常見的、「典型的」科幻片，它是科幻片，也含有很深刻的哲學、情感方面的思考，如班克斯的女兒之名「Hannah」，對於帶給班克斯全新視野的外星人、對男主角、對班克斯本身，都是一種迴圈式的詰問。

電影最後才上片名，也算是一個完整的呼應和暗示，何謂開頭，又何謂結束呢？

攻殼機動隊 - 我

和w去看了攻殼機動隊。

每一個畫面、每一句話，都幾乎讓我來不及消化，好多資訊就直接遁入腦袋......一邊跟著素子穿梭在未來，一邊咀嚼那些模糊不清的定義。

不管是劇場版或是真人版電影，我都非常喜歡。

真人電影將原著的概念簡單化，雖然招來很多批評，可是卻不失是個入門了解原著的好作品，那種大眾式的劇情主線，是吸引從未接觸這種觀念及思考的觀眾的看點。即使原著的概念被改編這樣大的幅度，在真人版電影中所呈現的，也是很不錯的（如果是原著鐵粉，也許就不這麼想吧）

有清楚明確的轉折、沒有太大量的複雜訊息與觀點，傑出的美術、視覺設計......當然是多虧了原著的概念，科幻片所帶來的視野，也許又多了一些不一樣的空間。

每一個段落，我都非常喜歡。真人版的少校，比起劇場版的素子，更使我覺得血肉深刻......她所表現出的困惑更多也更深......我想這大概和演出方式、劇本也不無關係吧！畢竟也是考慮到市場的，有許多東西不得不刪減，而演員的詮釋方式，很大程度也影響觀眾的感受。

而劇場版即使經過了如此久的時間，依然不輸現在的電影。完全不輸。那些對於科技、對於人、對於自我的困惑，便是這般存在於人的心中，不管多久都一樣。

人是什麼？怎麼樣才算是人？我是誰？我是人嗎？

這些問題，又有幾個人可以真正地回答出來？

二

今天午後和妹妹去運動了。

在很長很長的馬路上，陽光不激烈但是非常持久，曬在皮膚上有些溫熱。

回家後喝了杯香蕉牛奶，我覺得這杯香蕉牛奶比以往的還甜些，是我喜歡的量。
房間的窗是開著的，有一點微弱的風吹進來了，耳機裡的音樂很合適，吉他是鋸齒狀的行走，貝斯一步一步沈穩地前進，還有三角鐵的俏皮......已經有了夏天的聲音。

一

最近我有些憤世嫉俗......我不知道這樣是不是好事，但也就像種植玫瑰的時候一樣，任其生長。
不管是谷阿莫的事，或者年金改革的事，最讓我不屑的，一直都是臉書上同溫層朋友們的發言，我總認為這麼多該死的大學生裡，有好多人不過是跟風發表言論，跟對了風向就有一堆人附和。
但是這麼想著的我才是最差勁的吧。

我也是該死的學生之一，總是自戀自卑自溺而不自省。可我知道終日沉浸在悲傷裡是沒用的。厭世的態度早已消失於我的處事邏輯，我從不說自己有病，我從不認為自己有病，事實上我的生活向來簡單，也從來沒有出現過什麼重大的、傷害性的事件，可以說我活得很空白，也很容易。

但我知道自己有某些狀況。孤僻、自大等尚且不提，耐心地逐漸消失，在我成長以後越來越明顯，情緒很難控制，過度耽溺於自以為是的悲傷......後來我把自己關起來，做什麼都一個人，只有這樣才能讓我感覺到自己的清高和驕傲。（當然我並沒什麼能驕傲的）

我也沈浸於外在感官的娛樂，瘋狂的看電影、玩遊戲、聽音樂，這些是最平常不過的娛樂，而不論喜悅或憤怒，這都是為我療傷的藥劑，有效地遏止我對一切事物發怒。

不知道多久以前開始，我感覺自己是漂浮著的、是被一層渾沌朦朧的東西包裹著的，好像有什麼快要突破了，可是我抓不到。我想順著涼涼的水流漂流而下，往出海口去。有風......有山河，濕潤但是舒暢，什麼也沒思考......。

星露谷物語

雖然窮到要脫褲子，但牙一咬還是掏卡刷了steam上的星露谷物語，實在太療癒了。

種種田、釣魚、四處漫遊。

真是舒壓。

過時

突然覺得一切都這麼過時。

只有耳機裡的竇唯不過時。有風，有沙，有山河，有人，有車馬。
我是不是也能期待十年之後？
十年之後的我會在哪裡？

這真是個後設的問題。

當他們認真編織時 - 比海還深的愛

日本電影要造反啦XD
我看完這部之後，真的覺得，日本電影還可以再戰十年啊。
和歐美電影比起來，日本電影的確有一種獨特的氛圍，一些說教意味又帶著時而療癒時而緩慢的步調。
（先別提奇幻影展中的日本電影，奇幻影展的日片都有夠狂飆的XDD）

當他們認真編織時這片名一開始很不吸引我，後來打工時驗正片（就是影廳中電影開始播放時，我們得進去巡一巡有無任何不對勁），看了一個小片段，我就開始眼框泛淚。

故事以小六女孩小友作為主角展開，小友是單親家庭，媽媽一天到晚不見人影，一有新對象就和男人私奔，拋下小友，工作、家庭一團糟。
這時小友總會寄宿到舅舅牧生的家。

舅舅牧生和一個人同居，那個人卻是和常人不同的、身體是男性而靈魂是女性的凜子，將小友當作女兒一樣照料著。

小友也從原本的不熟絡逐漸接受凜子，她從凜子身上得到了一直渴望著的愛。
過程中當然也遭遇了他人的歧視眼光，但是很使我動容的是，一直獨立著的小友，其實也有脆弱的一面。

她喜愛著對她百般照顧的凜子，所以凜子也就成為她的軟肋：當同學媽媽在小友面前說了關於凜子不好的話，小友沉著臉推倒了同學媽媽，並拿洗碗精噴她。
看到這裡的時候，我一直流著淚。
小友是那麼用力地生活著，那麼用力地愛著人，可是結果總是讓人那樣不甘心。
她不接受這個世界的惡意，所以反擊了。

小友惹了這個麻煩，只願意對凜子道歉，卻不願意對被攻擊的同學媽媽道歉。
她是個心地良善而溫暖的孩子。

最後結局也很使人動容。小友最終選擇回到媽媽身邊，她在搬離舅舅家的前一晚抱著凜子。

凜子送了小友一個禮物，那禮物是用毛線編織成的一對乳房，是凜子想要卻生長不出來的渴望。這樣的渴望其實也成為愛，滋潤了又堅強又脆弱的小友。

而小友渴望的很簡單：凜子幫我做便當、幫我綁頭髮、教我編織、抱著我睡覺，可是媽媽為什麼做不到？為什麼不快點來接我？

這部片所要講述的和丹麥女孩不一樣。
就算身體不一樣又有什麼關係呢？幸福從來與身體無關，對不對？

美女與野獸 - 萬千訴說不盡的愛

最近維持著一週平均看兩到三部電影的步調生活著。今天帶妹妹去看美女與野獸（妹妹非常喜歡動畫版），我原本是沒抱什麼期待，因為我一直以來對這樣的童話沒有太大興趣。可是畢業之後反而覺得，自己不應該用那麼狹隘的眼光看待任何一樣東西。這也可能是因為看了更多不同的電影的關係，吸收了不同的養分。有時候看著身邊一些朋友，我會衷心希望自己不要成為一身酸腐氣味的學習者，這種恐懼也會督促我繼續開闊視野。

然而美女與野獸的真人電影倒是滿使我驚喜的，在畫面呈現、排場上，都非常精緻而漂亮，音樂方面除了些新曲和小小改編之外，都和動畫版差不多，當然都很好聽。劇情方面也不必期待，就是動畫版的走向，真人版的加斯頓太帥了，自大又狂妄的樣子活靈活現，反而帥得讓人討厭不起來（行為還是滿討人厭的）。貝兒這個角色被艾瑪華森詮釋出另一種稍稍不同的模樣：更堅強也更強悍。動畫版的貝兒雖然也有堅強性格，但是相比之下還是稍帶柔弱，當然兩種我都挺喜歡的。最驚喜的部分應該是配角們，在動畫裡頭的配角們形象扁平，在真人電影裡卻被賦予更多細節，每個配角都非常可愛，尤其是燭台，聲音真好聽，個性又有趣。然後野獸挺帥的，我覺得比變回人的王子還帥，而且野獸的聲音真好聽啊。這些也算是真人版的大優點吧！

後來看其他人的影評時，有人覺得貝兒是個婊子，喜歡野獸只是因為他有錢，有錢比長得帥還重要。我看了這評論簡直心頭數把火燃燒，遂有幾點想說說。

第一，會覺得貝兒選擇野獸是因為有錢，表示根本沒認真看電影（或是仇富仇女仇到不能自已），很明顯貝兒喜歡野獸是因為她發現野獸可怕外表之下溫柔可愛的心，還能和她談論書本，但是加斯頓沒辦法。外在條件（長相、財富）從來不是貝兒在意的東西。
第二，貝兒想要的東西，相對於村子裡的人們比起來很大，也很多，應該可以說：她很清楚知道自己想要什麼，她想看看村子之外的世界，有很多等著她探索的。可是加斯頓卻希望娶到貝兒，生幾個孩子，孩子在火爐邊玩耍。加斯頓能給的，不是貝兒想要的。更何況別說加斯頓的表現還是個自大狂妄的傢伙，就空長了一張帥臉罷了。

貝兒不怕麻煩和危險又回去找野獸，野獸也懂得如何愛人。這是個充滿愛、溫柔和希望的故事啊。美女與野獸主題曲的作詞人Howard Ashman受苦於愛滋病，他來不及看見動畫電影感動了多少人就死去了。他為這個故事寫下動人歌詞的時候，正遭受痛苦，他大概也沒想到病中作的詞會感動這麼多人吧。人們也很難想像這樣動人的歌詞，是出自垂死的人手中，而野獸醜陋可怕的外表也可說是被人們畏懼厭惡的污名實像吧。

是個溫柔的故事哦。

刺客教條 - 關於自由意志的反思

今天和愛人去看刺客教條，這在ptt上有好多負評，但是我實在太疲倦了，很想看無腦爽片，後來我們就決定去看刺客教條。

刺客教條一開始沒有很明顯告訴觀眾主角與反派的目的，或者該說是，沒有玩過遊戲的觀眾，會比較不能理解？我不確定，總之一開始只是很朦朧地察覺兩派人馬爭奪著什麼。

後來才知道原來聖殿騎士想利用男主角祖先的記憶找出伊甸蘋果的下落，並奪得伊甸蘋果，蘋果裡有能夠控制人類自由意志的秘密，人類的自由意志如果被掌控了，那簡直是噩夢。

這讓我想到，歷史上好多恐怖統治就是這麼壓抑人民的自由意志、反抗心。
自由意志是一件太重要太重要的事，沒有自由意志，我們每個人不會有今天。

光是這個故事概念，就已經能夠跳脫出無腦爽片的範圍了。

滿分五分的話，刺客教條在我心裡應該是2.5分吧，動作戲對我來說還不夠。

我不是潘金蓮 - 真假虛實與污名

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下班後，就直接在公司看了電影，是之前一直很期待的。
由於聽過別人對范冰冰的負評，心想，我倒想親自看看這部電影是否真的這麼差。
結果我還是挺滿意的。

故事講述一名農村婦女李雪蓮，為了某個目的與丈夫秦玉河協議假離婚，結果假離婚居然成了真離婚：因為秦玉河假戲真做。

李雪蓮一狀告到法院，她認為秦玉河不守信，明明是講好的，怎麼就離婚了。

故事就這樣一層一層地開展，從一介小民秦玉河，往上到官員們的推諉卸責，後來又衍生出秦玉河對李雪蓮的指控：他說李雪蓮是潘金蓮。

潘金蓮，這對女性來說，是多麼嚴厲的指控？
首先可以先談，潘金蓮這個名字所隱含的意義，在這個長久以來的父權社會裡，就是指私生活混亂、不正經的女人。
而所謂私生活混亂與不正經，又可以從頭談起，是誰能夠定義誰為『私生活混亂、不正經』？這是依照什麼標準？這個標準是誰決定的？
當然傳統道德美德是無法容忍潘金蓮的。
在中國社會，道德即美。

一直被父權所束縛著的女人們，心理上也理所當然地被迫接受了這種潘金蓮論調：你私生活（性生活）豐富\混亂，你即是潘金蓮，這不是污衊，是事實。

女人們一旦被冠了潘金蓮的名號，為證明自己的『清白』，就是死也要上訴，寧死也不能接受污名。

然而這個『污名』是誰給女人們套上的？

電影中的李雪蓮，告狀告了十年，她只有兩個目的必須證明：

秦玉河當初的確是和她協議假離婚。
她李雪蓮不是潘金蓮。

最後李雪蓮沒法再告狀了。因為秦玉河死了。
身為事件中心的秦玉河一死，這兩件事就再也說不清了。

多悲哀，李雪蓮最在意的，亟欲洗刷的，一輩子都沒辦法得到明證了。

我非常喜歡這樣的結局，因為這是一件太真實的事。

妖

今天看了畫皮2和大話西遊悟空娶親。
畫皮2是以前電影一上映就去看了的。
兩部都是好電影，兩部電影中的妖，可都比人還像人，有慈悲心，有愛人心，有怨恨心，有嫉妒心。
而且兩部電影中都有遺憾的情緒，我一直覺得電影要好看，就必須有遺憾，那種遺憾會是人物繼續追索/前進的動力，而不是停滯不前的阻力。


畫皮2中的小唯想擁有一顆屬於自己的心，但是在過程中，我覺得她已經是人，已經有了心。
西遊中的悟空最後說的我愛妳，也和人一樣，妖也有情愛之心。


縱使有遺憾(未必得到自己想要的)，但是他們無疑都往不一樣的方向前進了。


關於妖比人還有情這點，蒲松齡的《聊齋誌異》中已有許多的證明。妖之所以為妖，是因為沒有心，這些求心的妖魅，卻反而像鏡子似的，照得人慚愧。
有時我覺得人的原型是妖，殘忍無心，但是人與妖的界線又怎麼能隨意就說的清呀。妖不會一直只是妖，人也不會永遠都是人哦。